Été 2020
Les œuvres de ce dossier abordent des dimensions de l’activité humaine qui ont une portée significative dans notre société mondialisée, eu égard au rôle de la technologie, de l’usage des ressources énergétiques et du respect des droits de la personne. Œuvres complexes qui conjuguent de multiples voix pour refléter les enjeux éthiques et l’impact sur les vies individuelles et les communautés de leurs enjeux.
ÉDITORIAL
Vertige pandémique — Jacques Doyon
PORTFOLIOS
Benoit Aquin, La dimension éthérique du réseau par Anton Bequii — Alexis Desgagnés
William Kentridge, More Sweetly Play The Dance — Érika Nimis
Mary Kavanagh, Daughters of Uranium — Blake Fitzpatrick
FOCUS
Momenta 2019, Biennale de l’image — Charles Guilbert
Zoom Photo Festival Saguenay — Sophie Bertrand
Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain — Claudia Polledri
EXPOSITIONS
Isaac Julien, Frederick Douglass: Lessons of the Hour — Ariane Noël de Tilly
Hito Steyerl, This is the future — Jill Glessing
Monique Moumblow, Compositions | Pale Shadows — Charles Guilbert
Normand Rajotte, Sur les lieux — Mona Hakim
Jocelyn Philibert, Dimension Lumière — Sylvain Campeau
Szilasi & Szilasi — Fanny Bieth et Clément Willer
Rencontres photographiques de Guyane | 6e édition — Sophie Bertrand
Sarah Wendt et Pascal Dufaux | Alexis Bellavance — Nathalie Bachand
LECTURES
David McMillan, Croissance et Dégradation — Pierre Dessureault
Ouvrages à souligner — Fanny Bieth
Arles, Les Rencontres de la photographie — Bruno Chalifour
PAROLES
Robert Walker — Entrevue réalisée par James D. Campbell
100 – Automne 2020
Ce centième numéro explore le thème de la futurité qui offre de nouvelles avenues pour penser une suite du monde plus positive hors des schèmes traditionnels de l’utopisme critique. Alors que selon notre façon chronologique de concevoir le temps, le passé influencerait le présent et ce dernier agirait sur le futur, la futurité propose que le futur que nous anticipons détermine nos actions présentes. Ainsi l’avenir que nous nous figurons agirait directement sur le présent en modelant ces actions. La notion de futurité peut également se comprendre comme une forme de réparation inscrite dans une perspective décoloniale. Les pratiques comme l’afrofuturisme et le futurisme autochtone, qui ciblent particulièrement ces enjeux, sont un point central des réflexions sur la futurité. Nous découvrons également des œuvres sortant des cadres temporels, combinant savoir traditionnel et technologie, mythes ancestraux et fiction spéculative, des œuvres résolument critiques et engagées dans l’à-venir.
This hundredth issue explores the theme of futurity, offering new theoretical avenues for thinking about a more positive outlook for the world, outside of traditional schemas of critical utopianism. According to a chronological mode of conceptualizing time, the past influences the present, which then affects the future. Futurity, on the other hand, proposes that the kind of future we anticipate determines our present actions. Thus, the future we imagine acts directly on the present by shaping our actions. The notion of futurity may also be understood as a form of reparation inscribed within a decolonial perspective. Practices such as Afrofuturism and Indigenous Futurisms, which address these issues in a specific manner, are therefore central to the considerations of futurity. We thus discover works that exist outside of temporal frameworks and that combine traditional knowledge and technology, ancestral myths and speculative fiction—works that are decidedly critical and committed to what’s to come.
Cet ouvrage est un survol de la production de l’artiste Catherine Bolduc. Il s’agit du 3e volet des expositions bilans Mes châteaux d’air volet 1 et 2 commissariées par Geneviève Goyer-Ouimette et présentées à EXPRESSION (2009) puis à la Salle Alfred-Pellan (2010).
Catherine Bolduc Mes Châteaux d’air et autres fabulations / My Air Castles and other Fabulations 1996-2012 offre au lecteur un accès privilégié à une démarche ancrée autour de la vulnérabilité humaine et de l’inadéquation entre les désirs et la réalité. Ce livre propose un panorama riche de l’ensemble de la production de l’artiste composée d’installations, de sculptures, de dessins et de vidéos. Empruntant la forme de l’œuvre littéraire, cette publication exploite la tridimensionnalité, la matérialité, la forme et l’usage de «l’objet livre». Pour le lecteur, il en résulte un effet immersif plus important, permettant de «revivre» l’expérience de certaines installations in situ disparues. Les textes qui composent l’ouvrage offrent un regard inédit sur l’œuvre de l’artiste en pointant l’apport incontournable de la littérature dans son travail.
Commissaire à la publication, Geneviève Goyer-Ouimette
Designer graphique Jean-François Proulx
ISBN 978-2-922326-76-5
Prix 20,00$